曲目列表
专辑简介
专辑简介：《自传》是摇滚乐团五月天第九张音乐专辑，由五月天担任制作人，共收录了《派对动物》《如果我们不曾相遇》《成名在望》《人生有限公司》等歌曲，于2016年7月21日发行。2017年6月24日，该专辑获得第28届金曲奖最佳国语专辑奖。五月天将专辑《自传》看作一部与青春有关的作品，将他们出道以来的人生感悟和心路历程写进了专辑中。同时，五月天也希望将专辑作为生活在21世纪的这一时代的人的自传，体现出21世纪人们生活中的喜怒哀乐。在制作上，五月天制作了60首作品的小样，并从中挑选了13首符合专辑主体的歌曲。艺术家简介：五月天（Mayday），中国流行摇滚乐团，成立于1997年3月29日，由温尚翊（怪兽）、陈信宏（阿信）、石锦航（石头）、蔡升晏（玛莎）、刘谚明（冠佑）五名成员组成。1998年，签约滚石唱片。1999年，发行乐团首张音乐专辑《第一张创作专辑》。2001年，凭借音乐专辑《爱情万岁》获得第12届金曲奖“最佳乐团奖”；同年，发行音乐专辑《人生海海》。2002年，获得新加坡金曲奖“最佳组合奖”。2003年发行音乐专辑《时光机》，凭借该专辑获得第15届金曲奖“最佳乐团奖”。2004年，发行音乐专辑《神的孩子都在跳舞》。2005年发行精选专辑《知足》。2006年，发行音乐专辑《为爱而生》 。2007年，获得全球华语歌曲排行榜“最受欢迎组合奖”。2008年，发行音乐专辑《后青春期的诗》，凭借该专辑获得第20届金曲奖“最佳乐团奖”、hito流行音乐奖“hito乐团奖”。2011年，发行音乐专辑《第二人生》，凭借该专辑在第23届金曲奖上获得“最佳乐团奖”等六个奖项。2012年，在北京鸟巢国家体育场举行“诺亚方舟”世界巡回演唱会。2016年，发行音乐专辑《自传》，凭借该专辑获得第28届金曲奖“最佳国语专辑奖”。2020年，发行音乐单曲《因为你所以我》。2023年，举行五月天“好好好想见到你”世界巡回演唱会。白俄罗斯鲜嫩ⅩⅩⅩⅩ
专辑简介：路易十四于 1672 年任命让-巴蒂斯特·吕利管理法国的歌剧院：没有他的许可，任何人不得演出。但当太阳王在1686年娶了一位虔诚的新妻子后，吕利的权力就下降了。随后，他一贯擅长的词作者菲利普-基诺（Philippe Quinault）转而创作神圣作品。尽管遭遇了这些挫折，吕利的下一部作品《阿西斯与加拉蒂亚》（Acis et Galatée）仍被视为他最后的杰作。这个故事出自奥维德的《变形记》（许多人都熟悉亨德尔的作品）。巨人独眼巨人波利菲姆对仙女加拉蒂的爱，以及她的真爱阿西斯的毁灭和转变，在康皮斯特伦的剧本中组织得很好，为作曲家的技巧提供了很大的发挥空间。这部作品并不像人们更熟悉的音乐悲剧那样。这部作品被称为 "田园牧歌"：牧羊人和牧羊女之间的爱情、田园风光以及神灵的干预。这一切可能过于 "珍贵的田园诗"，但其中有活泼的舞蹈（国王和吕利都是舞蹈家）、动人的合唱，以及声部类型和旋律的充分对比。加拉蒂在第三幕有一段长达近八分钟的精彩独唱，随后是一段华丽的结束段落。演职人员表：阿西斯: Jean-François Lombard加拉蒂亚: Elena Harsanyi波吕斐摩斯: Luigi De Donato佛罗伦蒂诺大剧院管弦乐团与合唱团/费德里科-玛丽亚-萨德利，本杰明·拉扎尔（舞台指导）艺术家简介：让-弗朗索瓦-隆巴德(Jean-François Lombard)出生于一个音乐世家，10 岁时在鲁昂歌剧院首次登台演唱普契尼的《托斯卡》，由保罗-伊苏安（Paul Ethuin）执导。几年后，他在鲁昂地区音乐学院（Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen）学习歌唱、音乐理论和音乐史，之后又在凡尔赛巴洛克音乐中心（Centre de Musique Baroque de Versailles）师从奥利维耶-施内贝利（Olivier Schneebeli）继续深造。作为 "hute-contre"（高男高音），他以其罕见的音域而闻名，曾与主要的巴洛克音乐团体合作。年轻的女高音歌唱家 埃莱娜·哈萨尼(Elena Harsányi )在年幼时被莫扎特的《魔笛》唤醒了她对古典音乐的热爱。在波恩师从芭芭拉-赫伯恩博士（Dr. Barbara Hebborn）学习歌唱后，埃莱娜在青少年音乐比赛（Jugend Musiziert）中获奖，并在路德维希-凡-伯基金会（Ludwig-van-B Foundation）的歌剧项目中积累了丰富的舞台经验。慢慢地，除了对艺术的热情，她还萌生了将歌唱职业化的想法。随后，她在萨尔音乐大学跟随露丝-齐萨克（Ruth Ziesak）教授学习了音乐剧和歌唱教学法，并在慕尼黑音乐与舞蹈大学跟随克里斯蒂安-伊文（Christiane Iven）教授学习了音乐会演唱硕士学位。向这两位在歌剧、民歌和音乐会领域取得国际性成功的杰出艺术家学习的机会，对埃琳娜今天的声乐和艺术发展仍具有决定性意义。
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